Sejarah kendi Gluggle

Gelas kendi, dengan bentuk ikannya yang berbeda, telah menjadi identik dengan tembikar Dartmouth. Disebut 'Gluggle' karena karakteristik mereka 'glug glug' suara ketika dituangkan, mereka awalnya dibuat di Staffordshire kembali pada 1870-an. Thomas Forester & Sons mendesain bentuk ikan yang tidak biasa bersama dengan desain unik lainnya dalam tembikar dan vas, yang menjadi barang rumah tangga yang populer.

Seiring waktu, desain kendi melewati berbagai produsen, berakhir dengan Royal Winton Grimwade pada 1930-an.

Namun, setelah Perang Dunia II, pembatasan masa perang membatasi seberapa banyak mereka dapat memproduksi bahan-bahan yang mereka miliki. Permintaan masih tinggi, sehingga mereka perlu mencari pabrikan yang bisa memasok apa yang mereka butuhkan. Dartmouth Pottery baru-baru ini dibuka, dan tidak memiliki batasan yang sama dengan yang diberlakukan oleh Royal Winton Grimwade. Kemitraan telah dibuat; Dartmouth Pottery akan membentuk kendi yang siap untuk dihias oleh Royal Winton Grimwade.

Selama 20 tahun berikutnya, Dartmouth Pottery menjadi sangat terkait dengan Gluggle Jugs, bahkan membuat desain sendiri yang disebut Cod Fish Jug. Namun, ini umumnya dilihat sebagai kegagalan komersial karena kecenderungan ekor putus. Meskipun kekurangan awal ini, pada tahun 1958, Dartmouth Pottery menjual dan memasarkan Gluggle Jugs sebagai milik mereka sendiri, menggunakan slogan 'Sebuah kendi yang menggelegak. Pada saat ini, Britannia Royal Naval College menugaskan sepasang kendi untuk dibuat dan disajikan kepada Ratu dan Pangeran Philip. Dengan demikian, mereka menjadi permintaan tinggi, dan kendi dalam berbagai ukuran dan warna menjadi barang kolektor.

Dartmouth Pottery terus berhasil memproduksi dan menjual Gluggle Jug, menciptakan hubungan jangka panjang antara pelabuhan Devon Selatan ini dan kendi ikan yang unik namun menawan. Sesuai dengan koneksi geografisnya, di tahun-tahun kemudian, Plymouth Gin menugaskan kendi-kendi itu digunakan untuk mengiklankan minuman mereka.

Pada tahun 2002, Pottery Dartmouth ditutup dan pembuatan kendi dipindahkan, lebih dari 100 tahun setelah pembuatannya, kembali ke rumah aslinya di Staffordshire. Wade Ceramics kini memproduksi kendi, di mana banyak yang diekspor ke AS. Kendi dating kembali ke hari-hari sebelumnya, terutama yang dibuat di bawah Thomas Forester & Sons di akhir 1800-an adalah barang kolektor yang sangat berharga. Banyak toko perlengkapan rumah dan toko-toko di negara itu membeli kendi Gluggle, kadang-kadang disebut toples Glug Glug, jika Anda tertarik untuk membelinya. Mereka tidak sulit untuk menemukan dan menambahkan sentuhan unik untuk dekorasi rumah.

Sejarah Mengesankan Caravelle Powerboats

Pernahkah Anda bertanya-tanya tentang sejarah powerboats Caravelle? Dibuat pada tahun 1966, tahun di mana perusahaan ini didirikan, merek powerboat yang sangat populer ini telah memiliki lebih dari 45 tahun kesuksesan. Ini telah mampu mengumpulkan basis penggemar yang besar karena kualitas powerboats yang diproduksi, tampilan ramping yang diberikan setiap desain dan fakta bahwa merek ini terus berevolusi dan meningkatkan desainnya untuk menyediakan pelanggan dengan jangkauan yang lebih besar. pilihan.

Perusahaan ini membanggakan diri dalam menyediakan konsumen dengan kualitas tertinggi powerboats kecil. Dibangun dari bahan kualitas terbaik, mereka sangat tahan lama, membuat mereka investasi yang bagus untuk pelaut. Caravelle juga bekerja keras untuk menawarkan harga yang terjangkau untuk kapal Caravelle, yang merupakan alasan utama mengapa merek ini telah melihat 45 tahun popularitas yang terus-menerus. Perahu berkualitas tinggi ini lebih mudah diakses oleh konsumen daripada merek sekaliber lainnya.

Sejak awal, Caravelle terus merilis model perahu baru setiap beberapa tahun. Sebagai contoh, kapal kinerja Interceptor dirilis pada tahun 1990 dan pada saat itu merupakan desain yang sangat inovatif. Pada tahun 1995 pabrikan membawa versi upgrade dari desain ini ke pasaran, yang menyediakan penanganan yang lebih baik dan memiliki tampilan yang lebih baik. Evolusi perusahaan telah membawa desain yang semakin berevolusi, menciptakan powerboats berkinerja lebih tinggi yang lebih ramping dalam penampilan keseluruhan mereka. Karena hal-hal ini, konsumen terus mengharapkan rilis Caravelle terbaru. Loyalitas konsumen yang telah terjadi dari ini telah memungkinkan desainer untuk menjadi pemimpin dalam industri ini. Mereka yang memiliki perahu Caravelle sudah bersemangat untuk memanfaatkan peningkatan yang terus dibuat dalam desain populer.

Selama 45 tahun terakhir, Caravelle telah mempertahankan komitmennya untuk memiliki standar kualitas tertinggi sambil memperluas pilihan yang tersedia bagi pelanggan. Pilihan ini termasuk desain yang belum dicocokkan baik dalam gaya dan penampilan, itulah sebabnya mengapa orang suka mengambil powerboats ini ke air. Model lainnya saat ini dapat menampilkan walk-through, kabin besar, dan konstruksi bebas kayu yang telah dikenal oleh pabrikan.

Sejarah mengesankan dari kapal Caravelle mengungkapkan bagaimana produsen perahu ini telah menggunakan inovasi dan gaya untuk menciptakan kesetiaan konsumen. Sepanjang lebih dari empat dekade keberhasilannya di industri ini Caravelle telah mampu memberikan powerboats berkualitas tinggi dan tahan lama, sambil mempertahankan harga terjangkau. Selama bertahun-tahun, kapal-kapal Caravelle telah membantu menjadikan perusahaan ini sebagai merek yang dipercaya dan dicintai.

Arlene J Chai's Makan Api Dan Minum Air: Pencarian Identitas Dalam Konteks Sejarah

I. Pendahuluan

"Ada rasa … rencana dibalik semua yang terjadi."

(Makan Api dan Air Minum, 1996)

Dalam hidup, lebih sering daripada tidak, kita perlu membuat pilihan sulit, untuk mempertimbangkan orang-orang di sekitar kita untuk tindakan kita, yang baik secara langsung atau tidak langsung terhubung dengan kita, untuk membentuk jenis dunia yang kita ingin hidupi, atau tepat menempatkan, sebuah dunia yang kita ingin anak-anak kita mewarisi, dan secara kiasan, menjadi pemimpi dari tempat yang adil dan manusiawi di mana kebahagiaan internal dan eksternal ada, di mana orang-orang berada dalam kedekatan dengan apa yang mereka anggap penting dan di mana penghormatan kepada makhluk Ilahi adalah nyata. Sampai saat itu kita merasa lengkap dan puas dalam pencarian internal dan eksternal kita, kita dapat bersantai dan mengantisipasi acara yang akan datang.

Premis mendasar untuk menemukan esensi eksistensi seseorang telah dikaitkan dengan Plato lebih dari 2.000 tahun yang lalu dan hingga saat ini, teriakan perang beraneka ragam menempatkan diri dalam dunia esensi bervariasi adalah teriakan yang terlalu keras yang telah menemukan ceruknya di semua disiplin dan dalam semua aspek kehidupan.

Dari sikap ini, kritik mahasiswa mengaitkan analisisnya terhadap novel sejarah kontemporer Arlene Chai, Eating Fire and Drinking Water. Dalam arti yang lebih sederhana, dasar-dasar filosofis moral dari novel vis-à-vis konteks sosio-historisnya diberikan pertimbangan. Untuk menggarisbawahi latar belakang novel, mahasiswa-kritikus menggunakan highlights dari karya Alfred McCoy (1999) dengan presentasi obyektifnya tentang pengalaman traumatis Filipina di bawah rezim Marcos.

II. Novelis

Chai adalah seorang Filipina-Cina-Australia, yang bermigrasi ke Australia bersama orang tua dan saudara perempuannya pada tahun 1982 karena pergolakan politik. Dia menjadi copywriter iklan di George Patterson's Advertising Agency pada tahun 1972 dan telah bekerja di sana sejak itu. Di sanalah ia bertemu mentornya Bryce Courtney, yang terus menginspirasi dia untuk meningkatkan pekerjaannya. Dia lulus dengan gelar Bachelor of Arts dari Maryknoll College. Dia terkenal karena kemampuannya untuk menenun perjuangan politik Filipina dengan sangat baik ke dalam fiksinya, begitu banyak sehingga dia sering dibandingkan dengan Isabel Allende, seorang novelis realis Chili yang sukses dan sukses. Dia memenangkan Buku Audio Dewasa Louis Braille tahun ini untuk novelnya "On the Goddess Rock" pada tahun 1999. Novel pertamanya, The Last Time I melihat Mother (diterbitkan di AS dan Inggris) adalah buku terlaris Australia. Meskipun ia telah menghasilkan empat novel sejak 1995, semuanya mengeksplorasi hubungan yang kompleks dan sering pahit di antara generasi-generasi keluarga dan individu, itu adalah Makan Api dan Air Minum, buku keduanya yang paling menarik jika tidak dipikirkan.

AKU AKU AKU. Konteks dan Latar Belakang Sosio-Historis Novel

"Historisitas" Arlene Chai dalam novel ini, meskipun tidak sebanding dengan Tolstoy (di Rusia dan di seluruh dunia) dalam skala, luas dan luasnya mungkin dibedah dalam sejarah gejolak politik dan pergolakan di arena politik Filipina sementara memulai di yang lebih besar dan rasa pencarian yang lebih baik atas eksistensi manusia dan ketangguhannya, tidak mengesampingkan estetika dan dampak beragam seni secara keseluruhan untuk kemanusiaan.

Teks Makan Api dan Air Minum dibagi menjadi prolog dan empat bagian – yang pertama adalah pembuka, penggoda dan yang lainnya narasi tematik "… hiruk-pikuk, hiruk-pikuk revolusi dan penemuan diri." (The New York Times)

Novel ini diatur dengan latar belakang rezim Marcos yang luar biasa khususnya tahun-tahun terakhir 1960-an dan dua tahun pertama tahun 1970-an ketika Filipina menyaksikan radikalisasi jika tidak kebangkitan sosial-politik dari populasi siswa di negara itu. Siswa di berbagai perguruan tinggi dan universitas mengadakan demonstrasi besar dan besar-besaran dan demonstrasi untuk mengekspresikan keluhan mereka di atas frustrasi dan kebencian. Pada tanggal 30 Januari 1970, para demonstran yang berjumlah sekitar 50.000 pelajar dan buruh menyerbu Istana Malaka, membakar bagian bangunan medis dan menabrak Gerbang 4 dengan sebuah truk pemadam kebakaran yang secara paksa diserang oleh buruh dan pelajar. Komando Metropolitan (Metrocom) dari Kepolisian Filipina (PC) memaafkan mereka, mendorong mereka menuju Jembatan Mendiola, di mana, beberapa jam kemudian, setelah baku tembak, empat orang tewas dan skor dari kedua belah pihak terluka. Gas granat air mata akhirnya membubarkan kerumunan. Acara ini dikenal hari ini sebagai First Quarter Storm.

Protes mahasiswa yang keras tidak berakhir di sana. Pada bulan Oktober 1970, serangkaian peristiwa kekerasan terjadi di berbagai kampus di Wilayah Manila Raya, disebut sebagai "ledakan kotak-kotak obat di setidaknya dua sekolah." Universitas Filipina tidak terhindar ketika 18.000 siswa memboikot kelas mereka untuk menuntut reformasi akademis dan non-akademik di Universitas Negeri, yang berakhir dengan 'pendudukan' kantor presiden universitas oleh para pemimpin mahasiswa. Sekolah lain di mana adegan demonstrasi mahasiswa kekerasan terjadi adalah San Sebastian College, Universitas Timur, Letran College, Mapua Institute of Technology, Universitas Santo Tomas, Far Eastern University dan Philippine College of Commerce (sekarang Universitas Politeknik dari Filipina). Demonstran pelajar bahkan berhasil "menduduki kantor Sekretaris Kehakiman Vicente Abad Santos selama setidaknya tujuh jam." Presiden (El Presidente Marcos) mendeskripsikan "komunisasi" singkat dari Universitas Filipina dan demonstrasi keras para mahasiswa berhaluan kiri sebagai "tindakan insureksi". (wikipidia.org)

Juga berulang dalam novel adalah gaya hidup dan kecenderungan untuk seni tokoh terkemuka baik di anak tangga atas dan bawah masyarakat. Bahkan acara pernikahan yang kontroversial dan sangat dipolitisasi mengenai anak-anak Marcos diberikan presentasi grafis. Selama rezim Marcos, wanita pertama Imelda Marcos yang glamor memiliki visi untuk menjadikan Filipina sebagai pusat mode terkini, seni canggih, dan budaya yang bagus. Dia menyadari visi ini melalui berbagai proyek infrastruktur jutaan dolar. Proyek-proyek tersebut termasuk Pusat Kebudayaan Filipina, yang dimaksudkan untuk mempromosikan dan melestarikan seni dan budaya Filipina. Didirikan pada tahun 1966 dan dirancang oleh Leandro Locsin, seorang arsitek Filipina (yang menghargai penggunaan beton, sebagaimana terbukti di fasad bangunan utama.) Pada hari pembukaannya pada tahun 1969, ada perayaan tiga bulan dengan serangkaian acara musik dan lainnya. Ini adalah momen yang luar biasa bahkan Tuan dan Nyonya Ronald Reagan hadir.

Pusat Kebudayaan Filipina dibentuk pada 1966 melalui Executive Order no. 30. Secara resmi diresmikan pada tanggal 8 September 1969, memulai festival perdanahan tiga bulan yang dibuka oleh musikal epik 'Dularawan'. Dalam novel ini, kontroversi yang menghantui pembangunan infrastruktur historis ini menemukan tempatnya di tengah-tengah pemelintiran aktualitas dan perumpamaan manipulasi artistik yang disengaja sekaligus memihak hubungan langsung dan tidak langsung dengan tokoh-tokoh terkemuka di arena sosial dan politik.

IV. Analisis Novel

"Saya berusaha untuk menemukan pola, tujuan yang lebih dalam, karena, pada saat itu, peristiwa yang akan saya ceritakan tampak acak dan sewenang-wenang. Reporter dalam diri saya, Anda lihat, bersikeras ada keteraturan di alam semesta. Dan hidup saya sendiri membuktikan hal ini. Selain itu, menyangkal keberadaan atau perintah berarti percaya pada dunia kekacauan permanen. Dan saya menemukan konsep seperti itu tidak dapat diterima. "

(Makan Api dan Air Minum, 1996)

Mencontohkan gaya yang mengekstrapolasi rasa fatalisme yang berbeda, jenis spiritualitas mentah yang langka, dan rasa paradoks yang tertanam dalam mistisisme kehidupan, Arlene J. Chai's Eating Fire and Drinking Water adalah contohnya.

Novel ini menceritakan tentang seorang protagonis yatim piatu, jurnalis dengan profesi Clara Perez, menempatkan dirinya di dunia kerja sambil berjuang dalam perjalanannya untuk pencarian identitas. Perez sudah muak meliput subjek sepele dan ingin setidaknya diberi tugas dengan substansi untuk membumbui eksistensi yang tampaknya membosankan. Ketika dia diminta untuk menutupi dan menyelidiki tentang kebakaran yang terjadi di sebuah jalan kecil, yang terjadi untuk membunuh seorang pemilik toko tua Cina, dia melacak jaringan kejadian yang rumit, membara satu demi satu, yang menyebabkan dia tidak dikenal dan pahit- masa lalu yang manis karena diperparah oleh konfrontasi dengan kisah cinta orang tuanya.

Ditetapkan pada saat ketika orang-orang di Filipina dibangun untuk menyerukan reformasi politik pemerintah, novel ini memanfaatkan keterlibatan Perez dalam demonstrasi mahasiswa yang semakin keras. Karena keterlibatannya dalam kegiatan-kegiatan yang penuh gejolak ini semakin mendalam ketika cerita-cerita dalam cerita dilontarkan, kami menemukan bahwa sejarah kehidupannya sendiri berkaitan erat dengan negaranya, kemiripan dengan apa yang telah ia cakup sebagai reporter adalah untuk menjadi kekuatannya yang mengejutkan saat ia menggali lebih dalam fakta-fakta kisahnya.

"Bagaimana aku bisa tahu bahwa api di jalan yang belum pernah kudatangi ini akan menggerogoti batas-batas tak terlihat hidupku sehingga ke dalamnya akan muncul nama-nama dan wajah-wajah yang sampai saat itu tidak diketahui olehku?"

(Makan Api dan Air Minum, 1996)

Perez dengan cara terhubung dan terputus secara fisik dan sosial kepada individu lain dalam novel. Melalui koneksi / pemutusan hubungan inilah kami disajikan dengan esensi dalam kehidupan Perez. Hanya sedikit yang dia tahu dan sedikit yang kita sadari bahwa semakin besar dunianya saat ia berekspansi dengan orang-orang dan dengan keterlibatannya dalam kehidupan mereka, maka dunianya akan menyusut menjadi lebih kecil namun penuh dengan potongan-potongan untuk menyelesaikan seluruh teka-teki, yaitu miliknya. menjadi Clara Perez, sang Don sebagai ayahnya dan Socorro, ibunya.

Tidak mengherankan bahwa ketika dia bertemu ibunya, dia menghadapinya dengan pernyataan:

Saya Clara. Anak yang Anda berikan, – dan dia terus hampir tanpa perasaan, – Orang selalu membuat pilihan. Memilih secara sadar atau memilih secara default, tetapi tetap memilih. Mengapa Anda memilih melakukan ini? Apa yang mendorong Anda ke sana? Saya ingin tahu pikiran Anda pada saat memilih.

(Makan Api dan Air Minum, 1996)

Secara komparatif, permintaan yang lebih besar dari para siswa bahwa pemerintah mengembalikan apa yang menjadi milik rakyat dan tuntutan yang lebih besar untuk hak untuk memerintah negara mereka sendiri dapat dilihat sebagai keinginan Perez untuk mendapatkan identitas pribadi yang telah ditolak olehnya. ibunya setidaknya, atau pemenuhan keinginannya untuk akhirnya berkenalan dengan akarnya jika tidak menyelesaikan krisis identitasnya untuk mengakhiri kesedihannya jika bukan perasaan kekosongannya yang luar biasa. Tugas rutinnya juga membimbingnya untuk menemukan identitas seorang ayah yang hilang dalam hidupnya, sang Don yang telah menjadikannya 'bajingan' ketika dia menempatkan kewajiban dan prestise keluarga di atas keterikatannya dengan orang yang dicintai menjadi yang pertama di awal keluarga.

Pada dasarnya, novel ini berhubungan tentang hubungan, menciptakan suasana yang hanya bisa diambil dari latar belakang negara yang secara budaya, historis dan politik yang beragam seperti Filipina, selama Ferdinand Marcos (El Presidente) dua puluh satu tahun kediktatoran. Ceritanya berkutat pada banyak karakter dan peristiwa yang menarik, yang menggambarkan jika tidak merangkum rezim Marcos. Satirically, itu kronik perawatan brutal untuk aktivis mahasiswa dan demonstran di satu sisi dan menelusuri gaya hidup tokoh politik dan eksentrik dan sindiran mereka di sisi lain.

Melebihi seluk-beluk yang terungkap saat membaca novel Chai adalah defamiliarisasi persona terkemuka di akhir tahun enam puluhan dan awal tujuh puluhan di Filipina, 'El Presidente' dan Nyonya, Hakim Romero Jimenez – 'Hakim Gantung', Menteri Pertahanan – 'Jagal dari Selatan, senator dan majikannya dan yang lebih figuratif seperti pemilik toko, Charlie the Chinaman; Don Miguel Pellicer – baron gula dan aktivis mahasiswa seperti Bayani dan banyak lainnya. Meskipun orang mungkin merasa bingung untuk mencari tahu apakah karakter-karakter ini adalah stereotipe yang khas atau benar-untuk-hidup, orang dapat secara otomatis mengetahui bahwa ada dasar historis dalam konsepsi nama-nama ini.

Menghasilkan beberapa implikasi yang jauh melampaui negara seseorang, McCoy (1999), profesor Sejarah di University of Wisconsin di Madison dan salah satu peneliti / analis terkemuka tentang perkembangan di Filipina menjelaskan peninggalan kediktatoran Marcos dalam makalahnya, Dark Legacy: Hak Asasi Manusia di Bawah The Marcos Rezim untuk:

1. Melihat kembali kediktatoran militer tahun 1970-an dan 1980-an, pemerintahan Marcos muncul, dengan standar apa pun, yang luar biasa baik untuk kuantitas maupun kualitas kekerasannya.

2. Di bawah Marcos, apalagi, pembunuhan militer adalah puncak dari piramida teror-3.257 yang terbunuh, 35.000 disiksa, dan 70.000 dipenjara.

3. Di bawah keadaan darurat militer dari tahun 1972 hingga 1986, militer Filipina adalah tinju dari pemerintahan otoriter Ferdinand Marcos. Unit penyiksaan elitnya menjadi alat terornya.

4. Tetapi karena kesenjangan antara fiksi hukum dan realitas koersif melebar, rezim memediasi kontradiksi ini dengan melepaskan tahanan politiknya dan beralih ke eksekusi ekstra-judisial atau menyelamatkan.

5. Selama 14 tahun darurat militer, unit elit anti-subversi datang untuk mempersonifikasikan kapasitas kekerasan rezim:

6. Petugas di unit elit ini adalah perwujudan dari teror yang tidak terlihat.

7. Alih-alih kebrutalan fisik sederhana, unit-unit ini mempraktikkan bentuk penyiksaan psikologis yang berbeda dengan implikasi yang lebih luas bagi militer dan masyarakatnya.

8. Kekejaman teror rezim Marcos membuka kita pada pemahaman yang lebih luas tentang dimensi politik penyiksaan — yang diabaikan dalam literatur tentang hak asasi manusia dan psikologi manusia.

9. Alih-alih mempelajari bagaimana penyiksaan membahayakan korbannya, kita harus, jika kita ingin memahami warisan darurat militer, tanyakan apa dampak penyiksaan terhadap para penyiksa.

10. Antara kutub impunitas lokal dan keadilan global, Filipina muncul dari dekade pertama periode pasca-Marcos dengan tanda-tanda trauma berkepanjangan.

11. Dibebaskan dari peninjauan yudisial, para penyiksa di era Marcos terus meningkat dalam birokrasi kepolisian dan intelijen, yang memungkinkan kebrutalan hukum militer yang terus membesar untuk bertahan.

12. Di bawah impunitas, budaya dan politik membentuk kembali masa lalu, mengubah kroni menjadi negarawan, penyiksa menjadi legislator, dan pembunuh menjadi jenderal.

13. Di bawah permukaan demokrasi yang dipulihkan, Filipina, melalui kompromi kekebalan hukum, masih menderita warisan era Marcos – trauma kolektif dan kebiasaan institusional yang mendarah daging terhadap pelanggaran hak asasi manusia.

Dalam kesimpulannya, McCoy (1999) dengan tepat mengatakan bahwa ketika Filipina mencapai pertumbuhan ekonomi yang cepat, ia tidak dapat mengabaikan masalah hak asasi manusia dan jika Filipina akan memulihkan dana penuh modal sosialnya setelah trauma kediktatoran, itu perlu mengadopsi beberapa cara untuk mengingat, merekam, dan, pada akhirnya, rekonsiliasi. Lebih lanjut, dia mengatakan bahwa tidak ada bangsa yang dapat mengembangkan potensi ekonomi penuhnya tanpa modal sosial tingkat tinggi, dan modal sosial tidak dapat, sebagaimana Robert Putnam ajarkan kepada kita, bertumbuh dalam masyarakat tanpa rasa keadilan. Novel Chai, Makan Api dan Air Minum, adalah cara rekonstruksi jika bukan representasi kreatif dari era besar ini dalam sejarah Filipina, cara merekam, mengingat masa lalu yang pahit sementara secara halus menangis demi keadilan sosial dan memaksakan pentingnya mengetahui esensi eksistensi manusia.

Menyulam cerita kisah individu yang terkait dengan penemuan protagonis '(Perez') identitas aslinya menampilkan kerajinan Chai sebagai penulis. Untuk menenun mereka semua bersama-sama dan dengan penuh kemenangan memenuhi karakter dan kisah politik rezim menakutkan El Presidente sebagai latar belakang yang tepat dan pengaturan yang pas untuk sebuah kisah pribadi, bahwa seorang wanita muda yang miskin di panti asuhan yang dikelola oleh para biarawati, pasti patut dicontoh.

Kehadiran biner bertentangan sebagaimana diterangi oleh tokoh-tokoh penting lainnya seperti Bayani, pemimpin mahasiswa, dan Kolonel Aure, seorang "seniman penderitaan yang kanvas adalah tubuh manusia" yang ditunjuk oleh pemerintah untuk menangkap, menyiksa dan akhirnya pembunuhan Bayani bekerja dengan Perez untuk Buktikan beberapa poin. Kedua individu yang menjulang tinggi dalam novel ini muncul sebagai simbol dari dua sistem nilai ekstrim – Bayani yang baik, dan Aure yang jahat. Di antara kedua sistem nilai inilah orang-orang di Filipina berjuang untuk kebebasan dan demokrasi mereka. Kami bertemu tokoh-tokoh yang tidak dapat dijelaskan terkait dengan yang lain, baik lembut dan kasar sebagai deskripsi figuratif mungkin tampak tepat. Ada saat-saat yang halus, halus jika tidak dainty yang dipesan lebih dahulu dari hubungan metafisik antara karakter dan kaitannya dengan entitas tak terlihat yang membantu membentuk nasib masing-masing individu, yaitu manusia China dan Socorro, yakni Socorro dan para biarawati, yakni Socorro. dan ayah Don, Perez. Hal ini sangat berbeda dengan saat-saat yang lebih kejam, brutal jika tidak menangkap seperti itu dari deskripsi grafis dari karya kasar Kolonel Aure, ketidakadilan yang militer telah berulang kali dilakukan untuk orang-orang mereka sendiri untuk menutup mulut mereka. Lebih jauh lagi dengan pengamatan Chai tentang dampak dari kedua sistem nilai ini terhadap kehidupan individu di Filipina.

Kata-kata Chai di satu sisi tampak katarsis saat dia memanggil noda dan bau kemiskinan, korupsi politik narsistik dari waktu sementara dia juga mengekstrapolasikan pada kebersihan jiwa seseorang meskipun nuansa hidup, bagaimana jurang antara yang baik dan yang buruk mungkin didamaikan oleh kemurnian roh seseorang. Visinya tidak bisa diremehkan.

Ini termasuk apa yang Fred Millett (1950) dalam bukunya, Reading Fiction, dengan jelas menyatakan bahwa, "Setiap karya fiksi secara implisit dan banyak karya fiksi secara eksplisit, menyatakan sikap filosofis, etis atau religius penulis. Pilihan penulis tentang suatu subjek. menyiratkan bahwa ia merasa bahwa subjek layak diperlakukan dan preferensi untuk subjek ini menyiratkan penolakannya terhadap subjek lain sebagai kurang penting. Dan hampir tidak ada karya fiksi yang begitu singkat untuk menunjukkan apa yang dianggap baik oleh penulis dan apa yang dianggapnya kurang baik atau jahat. "

V. KESIMPULAN

Chai memiliki 'historisitasnya' sendiri sebagaimana dibuktikan oleh cara dia mengisahkan kisah-kisahnya tentang pergolakan politik di Filipina. Di sisi atas, ia menyentuh dimensi sosial yang lebih besar dari perjuangan dengan esensi eksistensi manusia yang dipercayai oleh mahasiswa-kritikus menjadi lebih transendental jika tidak moral-filosofis Dalam kehidupan, orang tidak pernah lengkap tanpa garis keturunan yang jelas, arah linear kekerabatan dan afinitas, cukup untuk mengatakan bahwa kita menghargai pohon secara holistik ketika kita mengambil kesadaran tidak hanya dari daun pada tetapi juga akar-akar yang ditemukan di bawahnya. Hanya kemudian kita dapat mengklaim bahwa kita telah cukup mempertimbangkan sebuah pohon secara keseluruhan, seseorang dalam 'totalitas'-nya – yaitu orang yang tahu dan sadar akan garis keturunan orang tuanya, dari keagungannya. atau masa lalu yang pahit dan siap untuk mewarisi dunia yang tidak pernah bebas dari kejutan, sebuah dunia yang sejarahnya berevolusi ketika manusia berevolusi.

VI. Referensi:

Chai, Arlene J. Makan Api dan Air Minum. New York: Ballantine Books, 1996.

McCoy, Alfred W. 1999. (Warisan Gelap: Hak Asasi Manusia di Bawah Rejim Marcos) Lebih Dekat Dengan Saudara: Ketuhanan di Akademi Militer Filipina. New Haven: Yale University Press.

Millett, F.B. 1950. Membaca Fiksi: Suatu metode Analisis dengan Seleksi untuk Studi. New York. Harer and Brothers Publishing.

Wellek, Rene. 1963. Konsep Kritik. New Haven dan London. Universitas Yale Press

cpcabrisbane.org/Kasama/1998/V12n1/Chai.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/

http://sharedreviews.com/review/eating-fire-and-drinking-water

Sejarah Mustang Jeans

Mustang adalah salah satu merek dagang paling populer di seluruh dunia dan produsen jins disesuaikan terbesar. Merek ini memiliki strategi tampilan total dan juga memproduksi denim dan jaket kulit, rok dan gaun, pullover, pakaian dalam, sepatu, aksesoris dan parfum. Kreasi Mustang disukai dan dipakai oleh banyak selebriti, misalnya, John Bon Jovi, Scorpions, dan Bjork.

Sejarah merek dimulai pada tahun 1932 ketika sebuah pabrik didirikan oleh Luis Hermann untuk memproduksi seragam bagi para pekerja. Namun, Jerman pascaperang dalam reruntuhan dan tidak ada yang tertarik dalam pengembangan industri tekstil. Kehidupan baru merek ini dimulai pada tahun 1949, ketika pemilik perusahaan baru, Albert Zefranek memutuskan untuk mulai memproduksi jeans. Keputusan ini revolusioner, karena sampai saat itu industri denim adalah daerah kekuasaan Amerika. Jins pertama yang dijahit oleh Mustang adalah gambar spitting jeans custom asli buatan Amerika Serikat. Langkah berikutnya yang dibuat Mr Zefranek adalah peningkatan jangkauan produksinya. 1953 ia menyajikan model jeans pertama yang dibuat khusus untuk wanita dan pada tahun 1955 ia bereksperimen dengan jeans beludru. 1958 adalah tahun ketika nama merek dagang baru – Mustang – muncul. Mulai sekarang celana jeans terbuat dari denim Amerika berkualitas di Jerman.

Pada tahun 1961 Albert Zefranek adalah yang pertama menciptakan jeans stretch. Dan dia berada di tempat yang tepat pada saat yang tepat, karena pada akhir era 60-an jins dimulai. Jeans menjadi simbol generasi baru dan gaya hidup baru. Kampanye iklan merek Mustang menunjukkan kecantikan seminude, menanggapi kemenangan revolusi seksual.

Pada tahun 1980 jeans oleh Mustang sudah dapat menentang persaingan dengan merek Amerika Levi's dan Wrangler di pasar domestik. Selain itu, satu dari produksi sekarang diekspor ke Austria, Swiss, Belanda, Perancis dan negara-negara Skandinavia. Koleksi merek dibagi menjadi tiga tema: "Fashion", "Dasar-Dasar" dan "Modern Classics". Yuppies dari tahun 80-an menempatkan jeans beludru dari mode, memberikan stroke yang cukup kepada perusahaan, bagian penting yang terkonsentrasi pada pembuatan beludru. Namun, kesempatan ini membantu Albert Zefranek berfokus pada klasik celana jeans kustom model. Dia mulai bekerja sama dengan desainer Italia. Dan couturiers terkenal mulai menunjukkan minat untuk denim disesuaikan.

Pada tahun 1990 putra Albert Zefranek, Heiner, menjadi pemilik merek Mustang. Ia mewarisi pucuk pimpinan ayahnya dan membuat merek dagangnya semakin sukses di seluruh dunia. Hari ini adalah merek internasional yang memproduksi 20.000 pasang jeans sehari dan menggabungkan klasik dengan ide-ide paling inovatif dalam mode. Mustang membuat pakaian denim bagi mereka yang ingin mengungkapkan gaya hidup dan emosi mereka dalam tampilan mereka. Slogan perusahaan "Gaya asli tidak akan pernah mati" berbicara untuk dirinya sendiri.

Sejarah Jam Tangan Sektor

Sektor Group, perusahaan jam tangan Italia yang terkenal yang memadukan keahlian menonton Swiss dengan desain Italia, dimulai pada tahun 1973. Pada pertengahan 1980-an, itu berubah menjadi nama yang bergengsi dan saat ini menjadi nama terkemuka di industri pembuatan jam olahraga Italia. Gerakan kelompok dimulai dengan cara merek Sektor, yang pada tahun 1980 mendominasi pasar arloji Italia. Pada titik tertentu pada periode yang sama, Grup menguatkan merek Philip Watch.

Sektor Group memulai taktik diversifikasi pada awal 1990-an dengan meluncurkan merek Chronostar dan MoDe. Kelompok ini memperoleh persetujuan untuk membuat "Roberto Cavalli timepieces" pada Maret 2000. Setelah akuisisi Opera usaha, mereka memperoleh lisensi untuk "Valentino" pada Oktober 2002. Perusahaan ini membungkus serikat pekerja dengan Benetton Group untuk merek-merek tersebut. Sisley dan United Colors of Benetton pada tahun 2003.

Sektor Group memiliki set-up yang kuat dari mitra produksi, kantor komersial dan distributor di seluruh dunia. Awal dan pertengahan 1980-an juga bisa disebut sebagai era keemasan untuk merek jam tangan Sektor. Akun merek penting ini dimulai pada periode yang sama. Merek ini mengambil perjalanannya ke semua tempat yang menggugah dan jauh di bumi yang terhubung melalui acara olahraga yang besar dan luar biasa. Sektor memproduksi jam tangan untuk orang-orang dengan cara pendekatan yang optimis terhadap kehidupan dan bagi mereka yang terus termotivasi untuk melampaui diri mereka dalam tes sehari-hari. Terutama, Sektor mengedepankan berbagai macam jam tangan olahraga. Jumlah penghargaan yang diterima jam tangan, adalah hasil dari penelitian yang tak henti-hentinya dalam desain dan pertimbangan besar terhadap kualitas.

Jangan pernah membuat kesalahan untuk menganggapnya sebagai produsen jam tangan olahraga biasa. Sebaliknya, ini adalah pembuat jam olahraga yang trendi yang melompati prestasi dan desain inovatif tanpa mengetahui batasan apa pun. Menjadi pemukul dunia dalam kategori olahraga, ini memulai rencana unik dari dunia go. Ini membentuk asosiasi dari atlet paling atas untuk membawa reputasi ke mereknya. Kebijakan ini telah membayar dividen yang sangat besar selama bertahun-tahun. Ini telah membuat kebijakan ini menjadi praktik sejak awal berdirinya untuk membuat inovasi lebih lanjut dalam produknya dengan bantuan olahragawan super ini. Sektor masing-masing model dapat dengan mudah disebut sebagai arloji yang menjulang dari superioritas dan konsistensi terjamin. Bahkan dalam situasi yang paling kuat sekalipun, ia telah bertahan dalam ujian waktu dan muncul sebagai pemenang. Hampir semua jam tangan Sektor "up to date" dan bergerigi dalam desain tanda Kuarsa Swiss atau gerakan Otomatis.

Penggunaan baja dan titanium membuatnya sangat tahan air. Model pengawasan Sektor yang telah membawa kejayaan bagi perusahaan adalah: seri 130 yang gaya, seri Expander 135, seri Expander 750 yang hidup dan Expander 950. Sektor Watch Company mengikuti sudut pandang yang mencengangkan dengan label "No Limits." Ini adalah pendekatan eksklusif untuk hidup yang didukung Sektor dan bersukacita.Sejak tahun 1989, Sektor telah mengabdikan sumber-sumber untuk sepenuhnya menopang usaha para atlet dari berbagai macam disiplin yang intens dalam olahraga. Sektor "Tidak Ada Batas Tim" adalah hasilnya Dari sudut pandang yang luar biasa ini, asosiasi, yang memiliki lebih dari 20 pria dan wanita, memeluk atlet yang bersikeras untuk mendefinisikan kembali batas-batas bakat manusia, anggota tim biasanya sibuk dalam peristiwa yang mengherankan sepanjang tahun untuk membawa ketenaran pada merek.

Sejarah Lelli Kelly Shoes

"Lelli Kelly, sepatu termanis … oh iya! Kamu bisa bermain dengan kami, kita bisa keren, oh yeah!" Anda mungkin pernah mendengar putri kecil Anda menyanyikan lagu tema populer ini atau bahkan melihatnya di iklan televisi. Jika Anda melakukannya, maka Anda tahu apa lagu ini. Ya, Lelli Kelly – sepatu untuk gadis kecilmu!

Presentasi yang penuh warna dan lagu yang hidup di TV pasti akan membuat anak-anak Anda terpaku pada iklan ini, kemudian, mereka akan melihat sepatu cantik yang sedang ditampilkan. Setelah itu, mereka akan meminta Anda untuk pasangan mereka sendiri! Tentu saja, Anda akan memikirkannya terlebih dahulu, mencari informasi tentang produk ini dengan berpikir bahwa anak Anda seharusnya hanya mendapatkan yang terbaik. Jadi kamu mencari …

Pada tahun 1972, sepatu ini pertama kali dikenal sebagai Kelly Kelly. Nama itu disarankan oleh putra pendiri berusia enam tahun, seorang suami dan istri yang melihat bahwa pasar tidak menyediakan banyak merek sepatu eksklusif untuk anak perempuan. Setelah banyak diskusi, nama itu diubah menjadi Lelli Kelly, dan semuanya dimulai.

Karena upaya pemasaran dan periklanan yang luas dari perusahaan, Lelli Kelly telah menjadi salah satu merek sepatu paling populer untuk perempuan tidak hanya di Italia, tetapi di seluruh dunia. Untuk saat ini, sepatu ini masih dirancang dan diproduksi di Italia, jadi kami yakin bahwa mereka dibuat mengikuti standar kualitas tertinggi Uni Eropa.

Popularitas merek sepatu ini dikreditkan pada desainnya yang penuh gaya dan penuh warna. Mereka dirancang dan tertanam dengan manik-manik, permata berwarna dan manik-manik, membuat mereka berkelas dan elegan. Setiap gadis pasti akan ketagihan hanya melihat sepatu berkilauan ini cocok untuk seorang putri dan orang dewasa pasti akan berharap mereka masih kecil!

Setiap sepatu Lelli Kelly dibuat dengan mengutamakan kenyamanan, kualitas dan gaya. Mereka juga dirancang menggunakan teknologi sepatu terbaru. Busa sol Lateksnya yang dipatenkan membuat kaki gadis kecil Anda tetap nyaman dan segar sepanjang hari. Fitur anti-selip pasti akan membuat gadis Anda aman saat melakukan kegiatan sehari-harinya. Setiap pasang sepatu Lelli Kelly dapat dicuci dengan mesin sehingga pembersihannya sangat mudah.

Fitur lain yang menjadikan Lelli Kelly sebagai merek sepatu wanita paling disukai adalah kemampuan pabrikannya untuk menciptakan model yang tepat untuk musim yang tepat. Koleksi yang berbeda tersedia untuk hampir semua aktivitas yang dapat dibayangkan. Mereka memiliki tumit, sepatu bot, kanvas, sandal, pompa dan beberapa jenis lainnya untuk putri kecil Anda. Sebuah tim desainer dan peneliti yang berdedikasi bertanggung jawab atas berbagai model yang tersedia di pasar. Mereka telah meneliti dan mempelajari secara seksama kegiatan dan lingkungan yang biasanya perempuan masuki, untuk memastikan bahwa desainnya akan paling sesuai.

Setiap gadis yang sudah memiliki sepasang Lelli Kelly pasti memiliki hadiah Lelli Kelly sendiri juga. Ini adalah strategi pemasaran lain yang digunakan oleh perusahaan untuk memperkuat kekuatan mereka di pasar. Setiap pasangan hadir dengan hadiah gratis. Siapa yang akan melupakan tas plastik bening mereka dengan bulu merah muda dan panci kecil pernis kuku dan jam tangan mainan dengan lip-gloss dan cermin, kucing berbentuk kasus lip gloss, boneka berbentuk dolly dan ponsel yang membentuk riasan? Tentunya, gadis Anda akan terpesona dengan hadiah yang akan datang dengan sepatunya yang indah!

Meskipun mereka adalah salah satu pemimpin dalam industri sepatu, sepatu Lelli Kelly harganya terjangkau. Dengan berbagai warna dan desain yang tersedia, Anda pasti akan menemukan sesuatu yang sesuai dengan anggaran Anda dan akan sesuai dengan kepribadian gadis kecil Anda.

Sekarang, sudahkah Anda memutuskan? … Tentu saja, bagaimana Anda akan mengatakan tidak pada gadis kecil Anda yang masih bernyanyi: "Lelli Kelly, sepatu paling lucu … oh ya!"

Thomas Sabo – Sejarah

Thomas Sabo awalnya dikembangkan di Jerman dan Thomas Sabo Charm Club Collection kini terkenal di seluruh dunia. Perhiasan ini tersebar di seluruh Eropa dan Amerika Serikat di tahun-tahun awal. Itu pada tahun 1984 bahwa logam mulia merek perhiasan perak ini ditemukan oleh manusia yang dibuat sendiri Thomas Sabo. Dalam gambar yang kebetulan menjadi foto tunggal Thomas mengendarai sepeda motor, dia memberikan tampilan penyanyi rock-and-roll yang berat dengan rambut yang melengkung dan dia menghiasi wajahnya dengan jaket dan sepasang sepatu bertali tajam .

Thomas Sabo mendirikan perusahaan perhiasannya sendiri. Markas besar perusahaan itu terletak di kota bersejarah Bavaria. Perusahaan ini menonjol karena kualitasnya dalam perhiasan perak dan dengan kualitas desain yang luar biasa sejak awal. Selain mendesain ornamen perak, minat Thomas Sabo juga terletak pada musik dan karenanya semangat rock & roll kebetulan menjadi topik desain produk dalam beberapa tahun.

Pengecer terus memesan volume untuk perhiasan dengan setiap perdagangan yang adil. Pada saat inilah perhiasan perak diperoleh secara anonim. Saat inilah Sabo memutuskan untuk memulai mereknya sendiri. Ini terutama sekitar akhir 1980-an. Jasa perancang Susanne Kolbli diamankan sebagai direktur kreatif perusahaan, pada awal 1990. Banyak pelanggan yang dimenangkan untuk merek perhiasan ini karena kerjasama yang sukses dari keduanya bersama-sama.

Merek ini mengembangkan cara khasnya sendiri, sebuah wajah yang berbeda karena dukungan dan desain yang konstan oleh keduanya. Mereka memiliki mata untuk detail, kasih sayang luar biasa untuk materi dan indra keenam untuk mode dan tren. Segmen baru yang lengkap diciptakan untuk pasar karena ini.

Melihat keberhasilan luar biasa yang dicapai, pada akhir 1990 perusahaannya bertekad untuk mendirikan gerai ritel sendiri. Di seluruh Asia, Eropa dan Amerika toko-toko eksklusif, agen penjualan dan toko-toko ditetapkan di berbagai negara secara berurutan. Thomas Sabo berubah dari perlindungan rahasia orang-orang dalam mode menjadi dikembangkan sebagai merek yang diakui secara global.

Koleksi Thomas Sabo Charm Club Collection yang paling populer berasal dari ide kreatif sutradara Susanne Kolbli. Mode hari ini memiliki lebih banyak kebebasan daripada sebelumnya. Ada beragam tren di seluruh dan begitu juga koleksi mereka.

Koleksi perhiasan dan jam tangan cocok untuk beragam pakaian dan acara yang meliputi pakaian bisnis, pakaian pesta, dan pakaian kasual. Koleksi yang berbeda dapat disatukan, atau meningkatkan tampilan masing-masing.

Dua kali setahun ide segar melayang di koleksi. Ide-ide baru perhiasan ini diluncurkan setiap musim semi serta musim gugur dalam korespondensi dengan pertunjukan mode internasional terkemuka di Milan, London, Paris dan New York.

Sejarah Thomas Sabo telah cukup menarik dan memberi Anda pilihan yang luar biasa dengan berbagai gaya dan desain perhiasan yang ditawarkan oleh Thomas Sabo Charm Club Collection untuk dipilih.

Sejarah Berenguer Dolls

Sejarah Berenguer Dolls dimulai lebih dari setengah abad yang lalu di Spanyol ketika Jose Berenguer memulai hasrat seumur hidup untuk merancang boneka pada tahun 1944.

Pada tahun 1950-an boneka Jose Berenguer telah membangun reputasi yang sangat baik untuk kualitas pengerjaan dan keindahan. Yang paling populer selama dekade ini adalah boneka Chelito dan Pepin.

Semangatnya untuk membuat boneka dan desain diturunkan ke putranya Salvador, yang juga lahir di Spanyol – sebuah negara yang telah menginspirasi banyak seniman. Salvador berasal dari keluarga di mana karunia memahat telah diwariskan dari generasi ke generasi dan mewarisi warisan keluarganya.

Dia secara pribadi telah mengukir banyak mahakarya boneka Berenguer yang menangkap esensi kecantikan seorang anak. Dia adalah ahli dalam menciptakan tampilan tidak bersalah dan kemurnian yang mencerminkan masa kecil.

Dia adalah jenius kreatif di balik desain cerdik Boneka hari ini oleh Berenguer, sekarang dimiliki oleh JC Toys. Dengan latar belakang pahatannya dan perincian yang tajam untuk detail, Salvador telah membuat boneka yang tak terhitung jumlahnya yang mengungkapkan banyak variasi emosi masa kanak-kanak. Dia menarik inspirasinya dari kehidupan sehari-hari dan – lebih dekat ke rumah – anak-anak dan cucu-cucunya sendiri.

Salvador mengambil alih dari ayahnya pada tahun 1960-an dan melanjutkan kesenangannya dengan kerja keras dengan semangat dan dedikasi yang sama seperti ketika ia mulai lebih dari 40 tahun yang lalu.

Hari ini Salvador adalah Kepala Sculptor untuk perusahaan JC Toys yang memiliki kantor di Florida, Hong Kong, dan Spanyol.

Boneka JC Toys Group pertama kali diperkenalkan ke pasar Amerika pada awal tahun 1980-an. Anda mungkin pernah mendengar tentang mereka dengan nama lain – mereka dikenal dengan nama populer BERJUSA.

Boneka Berjusa memiliki efek yang cukup besar pada pasar boneka pada saat itu karena fitur luar biasa mereka seperti hidup dan patung wajah lembut inovatif yang belum pernah terlihat seperti ini sebelumnya. Nama-nama merek populer boneka tahun 1980-an dan kemudian adalah Tunene dan Minene.

Kemudian pada dekade itu, boneka bayi baru diperkenalkan ke kisaran, seperti La Newborn dan La Baby.

Hari ini JC Toys adalah desainer dan produsen boneka tertagih dan khusus internasional, dengan salah satu rentang terbesar di dunia. Dan nama Berenguer terus identik dengan boneka dengan kualitas superior dan desain unik.

Itulah warisan Salvador Berenguis.

Sejarah Brahmana Tas

Pada 1882, Joan dan Bill Martin memulai Brahmana Leather Works yang merupakan perusahaan wirausaha kecil di Massachusetts. Perusahaan ini memulai di rumah mereka di mana mereka akan membuat tas tangan yang akan menangkap imajinasi wanita masyarakat kelas atas di Massachusetts. Istilah Brahmana berasal dari sistem kasta India di mana kelas elit, kasta tertinggi, disebut Brahmana. Istilah ini juga berarti belajar satu, dan menunjukkan salah satu masyarakat tertinggi dari sistem kasta India pada 1800-an. Di Boston, para sosialita dari masa itu yang berkedudukan tinggi disebut Boston Brahmana. Istilah itu dianut oleh Bill Martin dan terjebak sejak itu.

Ketika tahun-tahun berlalu, Martins menyadari bahwa perusahaan akan berjumlah lebih dari sekadar toko tas kecil Boston. Mereka segera mulai bekerja dengan orang lain untuk membuat nama merek dan nama Brahmana lepas landas seperti bintang jatuh. Tas Brahmana berkualitas tinggi yang dipadukan dengan desain modis mereka membuat perusahaan menjadi simbol mode dan keahlian terbaik. Terbuat dari kulit Italia dan dipoles dengan kemilau yang unik, tas menjadi populer dengan baik untuk dilakukan di daerah New England dengan sangat cepat.

Saat ini, sementara operasi berskala besar, hanya ada empat pengecer tas Brahmana. Semua ini berada di wilayah New England. Perusahaan ini masih sangat milik keluarga, tetapi telah bekerja sama secara luas dengan para profesional penjualan dari seluruh negeri untuk mempromosikan produk mereka. Langkah besar baru-baru ini bagi Brahmana adalah berkolaborasi dengan Dillard untuk menjual tas mereka. Sekarang Anda dapat menemukan tas tangan Brahmana di Dillards bersama dengan semua merek high-end favorit Anda. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa tas mereka akan berada pada tingkat yang sangat rendah dibandingkan dengan merek high end lainnya.

Ada ratusan gaya dan warna tas tangan untuk dipilih. Brahmana telah datang dengan gaya yang unik dalam menamai dompet mereka untuk mengkategorikannya untuk referensi yang mudah. Mereka menggunakan nama-nama gadis seperti Rosaline, Alyssa, dan Dana, untuk beberapa nama untuk membedakan gaya. Anda dapat menemukan berbagai dompet pergelangan tangan, tas tubuh silang, tas bisnis, serta tas tangan pesta. Daftar ini tidak ada habisnya untuk apa yang dapat Anda temukan. Jika Anda ingin mencari warna dan gaya tertentu Anda dapat melakukannya dengan mudah dengan masuk ke situs web Brahmana yang merupakan situs resmi untuk tas terkenal.

Sejarah Merek Jeans Jeans

Sejarah dibuat untuk mengukur jeans oleh Colin dimulai pada tahun 1983 ketika seorang pengusaha Turki Nurettin Eroglu dan empat saudara laki-lakinya mendirikan sebuah pabrik garmen kecil bernama "Eroglu Holding". Awalnya pabrik memproduksi mantel dan jaket, tetapi pada tahun 1986 jeans pertama diproduksi di sana. Tahun itu merek dagang "Kulis" diperkenalkan. Produksi tumbuh dan pada tahun 1992 perusahaan memproduksi 1500 pasang jeans sehari. Merek itu tahun itu berganti nama dan disebut "Colin's Jeans". Pabrik jahit pertama yang menempati ruang 10.000 kilometer persegi dibuka.

Pada tahun 1993 perusahaan mulai mengekspor jinsnya ke luar negeri. Hari ini Colin's Jeans dijual di Amerika Serikat, Eropa Barat dan Timur, Rusia dan Timur Tengah.

Colin Jeans merek telah memilih strategi pemasaran yang tepat dari awal. Tidak seperti produsen denim Turki lainnya, merek Colin Jeans tidak mencoba meniru model jeans yang diproduksi oleh perusahaan yang didirikan di dunia. Alih-alih ini merek membuat pakaian murah berkualitas baik dan diiklankan untuk merek dagang sendiri. Kebijakan ini berkontribusi pada kesuksesan merek di seluruh dunia.

Pada akhir 1990-an Colin's Jeans sudah memiliki 11 toko di Turki dan 6 toko di luar negeri. Merek ini juga memperkenalkan garis denim baru yang lebih mahal yang disebut "Loft". Pada tahun 1997, Kantor Pusat dan pusat perdagangan Marka & Marka di Istanbul dibuka. Menurut konsep Marka & Marka Eroglu memulai produksi untuk produsen jins disesuaikan dunia terkemuka: Levi's, Calvin Klein, Tommy Hilfiger, Lacoste, Next, Polo, GAP, Ralph Lauren, Lee Cooper, Matalan, dan Liz Clairbone. Pada tahun 1998, sebuah pabrik yang menempati ruang seluas 35.000 kilometer persegi dibuka, diikuti oleh pabrik pembuatan pakaian denim terbesar di Eropa yang dibuka pada tahun 2003 dan menempati ruang seluas 45.000 kilometer persegi, yang mampu menghasilkan 17 juta potong pakaian dalam setahun. Pada tahun 2005 Eroglu Company Group membeli salah satu merek jeans terbesar di Eropa "Big Star", memperkuat posisinya di pasar dunia.

Hari ini perusahaan diwakili di 33 negara dan memiliki lebih dari 24.000 karyawan. Merek ini memproduksi pakaian pria, wanita dan anak-anak dan setiap musim memperkenalkan lebih dari 2000 model jins disesuaikan untuk koleksi baru, mengikuti tren mode dunia terkini. Colin mewakili keseluruhan siklus produksi, termasuk rancangan model jeans, konstruksi, gradasi kurva, menjahit potongan pakaian, pengepakan dan pengiriman barang siap untuk pelanggan. Teknologi pemrosesan dan pewarna yang paling progresif digunakan di pabrik Colin Jeans.

Ragam produknya meliputi jeans, jaket denim, kemeja, rok, rompi, gaun, celana pendek, terusan, serta pakaian katun dan rajutan seperti atasan, T-shirt, sweater, baju hangat. Colin juga terus memproduksi pakaian luar, mantel dan jaket. Pakaian untuk anak-anak dan berbagai aksesori juga termasuk palet produk perusahaan.

Merek ini sekarang memiliki 300 toko di Turki dan lebih dari 1000 di luar negeri, sehingga menjadi pesaing sah dari merek denim dunia terkemuka.